观势·乘势·不役于势
——吕国英哲慧诗章鉴赏（778）
庄鸿远
转石临崖岂力推，抟风积厚翼方开。
察时早辨盈虚际，处势须分向背裁。
末俗争趋迷所适，谁于未兆识根荄？
堪嗤自诩乘飙起，抱朴焉随世路回。
2026.10.17
不役于势
——吕国英哲诗《观势》的核心与余响
读吕国英先生《观势》，最先撞进眼里的，是那枚转石。
“转石临崖岂力推。”石头停在千仞之崖，将坠未坠，人人见其险，却少有人问：它何以有此势？答案不在推它的那只手，而在它所在的位置、所蓄的形。势从来不是谁用力逼出来的，是形与位积累到了临界处，自己涌出来的。下一句“抟风积厚翼方开”接得极妙——风积不厚，则负大翼无力；翅膀再雄，若无厚风承托，也不过是两片孤悬的骨肉。一石一风，一个从高处说，一个从厚处说，合起来把势的本相剥得干干净净：势是条件的成全，不是意志的产物。
这道理朴素得近乎冷酷。因为世人最深的错觉，恰恰是把条件的成全认作自己的本事。风口来了，飞起来的人总觉得自己长了翅膀；势头涌来，站上去的人总觉得自己生来就高。诗人后面那句“堪嗤自诩乘飙起”，嗤的正是这副面孔——把风的力说成己力，把势的抬举说成己高，天下可笑之事，莫过于此。
但诗没有停在嗤笑上。它往深处走了一层：“察时早辨盈虚际，处势须分向背裁。”这才是观势的真功夫。察时，不是看时势热不热闹，而是在盈虚消长的交界处提前辨出方向；处势，不是站队押注，而是在向背未明之际先做裁度。“早辨”与“须分”四字，有一种沉得住气的审慎。真正的识势，发生在势尚未定型的时候。 等到大势已明、众人皆见，那已经不叫观势，叫随大流。老子说“其未兆易谋”，势在未兆处最脆弱，也最可察；可世人偏偏只在势已大成时才看得见势，于是永远慢一步，永远在追。
这就引出了全诗最冷的一联：“末俗争趋迷所适，谁于未兆识根荄？”什么热，就涌向什么；什么势大，就站到什么旗下。人人都在“乘势而上”，却极少有人停下来问一句：这个势的根扎在哪里？它从什么地方长出来？它要把人带到什么地方去？“争趋”与“迷所适”之间，是一种残酷的反讽——越是争着奔赴的人，越不知道自己奔赴的是什么。 这一联的现实批判不靠怒目，靠的是把世态本来的荒诞摆在那里，让读者自己认出自己。
收束处，诗人没有把笔一摔，骂一句“世风日下”就完。他给了一个更沉的东西：“抱朴焉随世路回。”抱朴不是退避，不是清高，不是躲进山里的姿态。它是在看清全部势理之后做出的主动选择：势可以看，可以借，可以顺，但不可以把势认作己能，不可以随世路回旋。那个“焉”字下得极重——它不是劝，是反问：既已抱朴，又怎会随世路回？这一问，守住的是一副不肯被势潮揉来揉去的骨头。
所以这首诗的核心，可以压成一句话：观势之极，不在乘势，而在不役于势。 乘势者众，不役于势者稀。前者是聪明，后者是骨力；前者是术，后者是格。吕国英先生把势理说得透，又把人格立得直，一透一直之间，诗就站住了。
而它之所以耐读，是因为那枚转石、那阵厚风、那声“堪嗤”，读完之后不随诗页合上而消失。它们留在人的经验里，变成一种警觉：下一次风来的时候，先低头看看自己的翅膀，再看看风从哪里来，往哪里去。
附
吕国英 简介
吕国英，文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，中国美术家协会会员、北京书法家协会会员，原解放军报社文化部主任、中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，创立“气墨灵象”美学新理论，建构“哲慧”新诗派，提出“书象·灵草”新命题，抽象精粹牛文化，集成凝炼酒文化。出版专著十多部，著述艺术评论、学术论文上百篇，创作哲慧诗章两千余首。
主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《“书象”简论》《人类赋》《智赋》《生命赋》《中国牛文化千字文》《国学千载“牛”纵横》《中国酒文化赋》《中国酒文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。
核心立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是“墨”的未来；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；“灵草”是狂草的远方；诗贵哲慧润灵悟；万象皆乘愿，无始证修真。
