醉行天地间
——吕国英哲诗《醉足》中的极致与归零
临 风
读到这首诗（见附录），不由称妙。二十个字，构筑了一个行走于天地间的醉者形象。他不是凡俗的醉汉，而是哲思的载体；他脚下的路并非寻常山径，而是人生的隐喻。吕国英先生的这首哲诗，以极简的笔触，描绘了人类精神跋涉的永恒图景。
醉与醒，是东方哲学中的经典悖论。世人皆醒时，独醉者反而看清了真相。诗中的“醉足”“睡眼”，是对常规认知的悬置，是对既定坐标的松动。当脚步不再执着于直线前行，当目光不再追求清明透彻，一种更为本质的观看方式悄然开启。这不是混沌，而是更高层次的澄明——正如庄子笔下“坠肢体，黜聪明”的坐忘之境。飘摇的路、迷离的眼，恰恰为精神的远行创造了可能。
“落谷一线天”，是人生困厄的象征，更是觉悟的起点。谷底所见，不过一线光亮，恰似困境中希望的微芒。但诗人并未止步于此，他以“立巅自成极”完成了精神的飞跃——当立于巅峰，人不再需要外在的参照，自身便成为衡量万物的尺度。这一转折暗合东方哲学中“天人合一”的境界追求，从外在的极致走向内在的圆满。谷与巅，低与高，一线天与自成极，构成了一组深邃的哲学对位。
值得一提的是诗中隐含的时间意识。“醉足”与“睡眼”看似混沌未开，“落谷”与“立巅”却是清醒的选择。这首写于2022年初的诗作，在当下的时代语境中读来别有深意。在信息爆炸、价值多元的年代，诗人提示我们：真正的坐标不在他处，而在每一个觉醒的自我。这种“自成极”的状态，不是孤傲，不是封闭，而是内心秩序的建立，是精神原点的回归。
全诗最动人处，在于它描绘了一种可实践的生命状态：醉行而非止步，迷离而非盲从，经历低谷而后登临绝顶。这让人想起禅宗的“平常心是道”，想起道家的“逍遥游”。吕国英以精炼的二十字，完成了一次哲学的表达，也完成了一次美学的实践——不是灌输，而是唤醒；不是结论，而是起点。
真正的好诗，读后不是让人记住了诗句，而是改变了观看世界的方式。这首《醉足》正是如此。它让每个读者在文字的醉意中找到自己的清醒，在诗人的跋涉中看见自己的路径。醉行天地间，自成高峰——这是吕国英先生的哲思，也是我们每个人都可以企及的精神境界。
附录《醉足》
醉 足
吕国英
醉足路飘摇，睡眼象迷离。
落谷一线天，立巅自成极。
2022.01.27
附
吕国英 简介
吕国英，文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，中国美术家协会会员、北京书法家协会会员，原解放军报社文化部主任、中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，创立“气墨灵象”美学新理论，建构“哲慧”新诗派，提出“书象·灵草”新命题，抽象精粹牛文化，集成凝炼酒文化。出版专著十多部，著述艺术评论、学术论文上百篇，创作哲慧诗章两千余首。
主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《“书象”简论》《人类赋》《智赋》《生命赋》《中国牛文化千字文》《国学千载“牛”纵横》《中国酒文化赋》《中国酒文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。
主要立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是“墨”的未来；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；“灵草”是狂草的远方；诗贵哲慧润灵悟；万象皆乘愿，无始证修真。