文｜香港資深媒體人 紀碩鳴
當初秋的微風拂過泰晤士河畔，倫敦薩默塞特宮這座見證了英國數百年歷史滄桑與文化榮光的古典宮殿，迎來了一場跨越山海的文明對話。「以手造物、以物會心」的中華非遺之光，攜手2026倫敦設計節，讓“新生萬物”完成歐洲文化地標三部曲，探尋中西方文明對話與心靈歸途。
2026年9月16日，由陽光媒體集團主辦的“新生萬物——中國非遺與當代設計展”在英國倫敦薩默塞特宮隆重拉開帷幕。作為2026年倫敦設計節的官方特別項目合作夥伴，這場展覽成為匯聚了海內外七十餘位頂尖藝術家與非遺傳承人的百餘件代表作的盛宴。這是主辦方繼法國巴黎、意大利米蘭之後，該展覽歐洲文化地標巡展三部曲的收官之作。在充滿不確定性的現代世界中，這束源自中華古老智慧與當代創意的藝術之光，正以溫潤而堅定的力量穿透歐陸大地，向全球觀眾展現東方造物哲學的深邃魅力。
在動盪世界中重拾造物溫度
“新生萬物——中國非遺與當代設計展”作為陽光媒體集團傾力打造的國際高端文化IP，展覽始終以中國非物質文化遺產為豐厚土壤，以當代先鋒設計為對話媒介，邀請非遺傳承人、當代藝術家與卓越品牌展開跨界共創。它摒棄了傳統博物館對文物的靜態陳列，轉而以富有時代敏銳度的策展語言，讓流傳千百年的造物手藝重新介入當代生活，成為一場關於物質、生命與心靈的深刻對話。
回望“新生萬物”這三年的國際航程，其軌跡如同一部精心譜寫的宏大交響樂。連續三年，展覽未曾流連於常規的商展空間，而是始終堅定地扎根於歐洲最具文化象徵意義的殿堂級藝術地標。
2024年，適逢中法建交六十週年，首站展覽在巴黎法國裝飾藝術博物館震撼啟幕。那裡坐落於盧浮宮西翼，是西方世界公認的設計與裝飾藝術最高殿堂；2025年，展覽移師設計之都米蘭，在米蘭時裝週與設計週的核心腹地——建於十八世紀的新古典主義名邸塞爾貝洛尼宮驚艷亮相；如今，巡展的三部曲在倫敦迎來了高潮與收官。
倫敦站的舉辦地薩默塞特宮，位於倫敦市中心的核心地帶，始建於16世紀都鐸王朝，曾作為伊麗莎白一世加冕前的宮居，後經著名建築師威廉·錢伯斯重塑，集宏偉的新古典主義建築、多元的藝術展覽與活躍的公共文化生活於一身，更是全球前沿創意產業的關鍵聚集地。中國非遺走進薩默塞特宮，意味著東方造物文明擺脫了過去西方視角下的“獵奇式打量”與“邊緣化展示”，以高度自信、開放而成熟的當代藝術語態，堂堂正正地步入世界最高規格的審美殿堂。
在這些具有厚重歷史積澱的歐洲地標中，西方的石構廊柱、嚴整拱券與東方的榫卯線條、天然生漆、絲繡微光形成了奇妙的互動。塞納河的波瀾、阿爾卑斯山的清風與泰晤士河的潮汐，在東方器物的靜默中融匯共通。這不僅是一次空間地理上的巡展，更是一場深度的東西方文明互鑒，向世界生動證明了中華優秀傳統文化所具備的全球共情力與普世審美價值。
從天地自然走向自我本心
一個能夠持續在國際舞台激發廣泛共鳴的展覽，背後必然蘊藏著清晰、嚴謹且層層深化的思想脈絡。縱觀“新生萬物”三年巡展，每一次亮相都是對人與世界關係的深刻重構。
在巴黎首站，策展團隊以中國傳統哲學中的“金木水火土”五行為架構，聚焦“人與自然”的共生之道，在全球氣候危機的大背景下，向西方社會闡述了東方文明“道法自然”、“天人合一”的生態倫理；在米蘭第二站，展覽以“歷史綿延，社交不止”為母題，轉而深入探討“人與社會”的互動聯結，剖析器物如何在人際交往、宗族秩序與城鄉變遷中承載溫情、維繫情感；到了今年的倫敦站，策展理念完成了一次極具哲學深度的向內收斂，將核心議題聚焦於“人與自我”。
在清華大學美術學院教授、原中國工藝美術館副館長蘇丹，以及資深媒體人、陽光媒體集團董事長楊瀾的共同引領下，2026年倫敦展以“以物會心”為主題，精心營造出“澄心”、“修心”與“養心”三大遞進的審美境界。策展團隊深信，器物從來不只是被使用的客體，更是映照人性的明鏡。創作者將心神灌注於泥土、絲縷、竹木與金石之間，觀者則通過感知器物的呼吸與肌理，層層褪去外在的喧囂，最終抵達心物一體的平靜。
在倫敦薩默塞特宮的展廳中，觀眾所目睹的並非陳舊的歷史遺產，而是一場由傳統匠藝、當代觀念與現代尖端科技共同掀起的審美震撼。
展覽集結了黃薇、姚建萍、鄔建安、王懷慶、河上·高惠君、師建民、邵帆、吳高鐘、馬怡西、李曉峰、薛曉東等七十餘位享譽海內外的代表性藝術家與非遺大師。在他們的巧思中，千錘百鍊的蘇繡可以幻化為充滿現代觀念的抽象光影，剪紙皮影的鏤刻技法轉化為探討當下社會心理的巨幅裝置，古老的大漆與瓷片則在空間中重組為極具視覺張力的當代雕塑。這些創作充分證明，非物質文化遺產絕非被時間封印的古董，而是具有強大自我更新能力、能夠隨時介入當下世界敘事的活態力量。
尤為引人深思的是，本次展覽將古老的手作文化與當代前沿科技置於同一維度中對話。京東作為首席AI技術合作夥伴，聯想集團與指定用車比亞迪的鼎力加入，為整個展覽注入了強勁的現代科技基因。
在許多人看來，手作與科技似乎是一對不可調和的矛盾，但在本次展覽的策展哲學中，兩者卻構成了奇妙的鏡像。近年來，人工智能以摧枯拉朽之勢重塑著全球產業與日常生活，但演算法越是無孔不入、計算越是精準冰冷，那些蘊含在指尖觸感中、帶有微微手工瑕疵與生命呼吸的造物溫度，就越發顯得不可替代。
在現場，超高清數字顯示與智能交互技術被用來拆解非遺手藝中最幽微的工藝細節，前沿演算法與傳統紋樣碰撞出全新的視覺可能。這並不是科技對傳統的侵蝕，而是以當代最先進的技術語言為載體，賦予古老文明以更具穿透力的傳播半徑；與此同時，中國傳統工藝對材料特性的敬畏、對造物節奏的耐心，也如同一劑溫潤的解毒劑，為狂奔的現代科技注入了人文的溫度與精神的沉澱。
楊瀾十載創文化出海新生態
每一場具有國際影響力的文化盛事，都離不開具有宏大視野與堅韌行動力的文化推動者。“新生萬物”品牌能夠在三年之內跨越歐洲三大藝術中心，身兼策展人的楊瀾與陽光媒體集團發揮了至關重要的引領作用。
作為深耕傳媒領域數十載的國際知名媒體人，楊瀾在近十年間格外專注於兩個維度的探索：一端是代表未來變革力量的人工智能，另一端則是承載民族根脈的非遺手工藝。在常人眼中截然對立的兩極，在她看來卻是一體兩面的鏡子。她敏銳地察覺到，在智能機器愈發逼近人類智力極限的當下，唯有那些凝聚著人類情感、生命經驗與手心溫度的造物智慧，才能真正回答“何為人之所以為人”的本質課題。
懷揣著這種對時代演進的清醒認知，楊瀾帶領陽光媒體集團，毅然承擔起推動中華文化高品質出海的重任。三年來，她與團隊不僅克服了跨國文化溝通與展陳落地的重重挑戰，更以嚴苛的專業水準，在展覽規模、藝術家水準及策展深度上創下了中國非遺在海外巡展的諸多行業先河。
更具戰略眼光的是，陽光媒體集團藉助“新生萬物”這一平台，開拓出了一條“文化賦能實業、實業承載文化”的出海新生態。本次倫敦展得到了特約合作夥伴劍南春與波司登的鼎力相助，良渚文化保護研究基金會、敦煌市博物館、大益茶的深厚文化加持，以及中國家具協會攜手左右沙發、鳳陽家居、南洋迪克、永華家具、前進家居、明堂家居、諸葛家具等知名製造企業的集群化亮相。
這是一次中國文化軟實力與實體產業品牌的協同遠航。以往中國品牌的海外拓展多依賴於單純的製造產能或供應鏈優勢，而“新生萬物”展覽則讓中國品牌在世界頂級文化地標中，以高維度的東方生活美學和文化精神為依托，向全球市場展現出東方設計的獨特魅力與卓越品質。陽光媒體集團與楊瀾，無疑成為了這場波瀾壯闊的文明互鑒與品牌出海征程中極具遠見的領航者。
泰晤士河畔激盪中英創意交響
倫敦作為全球創意產業的核心樞紐，歷來以包容多元文化與前沿探索著稱。本屆“新生萬物”展覽在英國的落地，獲得了當地官方與文化藝術界的熱烈響應，並正式成為2026年倫敦設計節的官方特別項目合作夥伴。
創立於2003年的倫敦設計節是享譽全球的頂級設計盛會，每年都會吸引來自全世界數以十萬計的設計師、建築師、藝術機構與潮流引領者。能夠作為其官方特別項目在薩默塞特宮展出，體現了英國主流設計界對這場來自東方的高水準展覽的充分認可與由衷期待。
英方文化機構的深度參與和支持，源於中英兩國在工藝傳統與現代設計上的深厚共鳴。英國是現代工業革命的發祥地，但也正是英國在十九世紀誕生了呼喚回歸手工尊嚴、反思機器冰冷異化的“工藝美術運動”；而中國自古以來便擁有追求“巧奪天工”卻又恪守“天人合一”的匠作傳統。
在今天全球設計界集體面臨數位化焦慮與可持續發展挑戰的節點上，“新生萬物”所帶來的東方手作哲思，恰好為國際創意領域提供了一種全新的解題視角。英方設計專業人士普遍認為，這場展覽不僅帶來了令人驚豔的東方視覺語言，更為全球設計從“功能至上”邁向“心靈療癒”與“生態平衡”提供了極具啟發性的東方智慧。
從巴黎裝飾藝術博物館的自然迴響，到米蘭塞爾貝洛尼宮的社會對話，再到今日倫敦薩默塞特宮的心靈叩問，“新生萬物——中國非遺與當代設計展”用三年的沉潛與跋涉，在歐洲大陸繪就了一幅氣勢恢宏的中華文化傳播長卷。
這場展覽、這一束中華之光讓西方世界清晰地看見，源遠流長的中華文明從未停滯於古代卷軸與玻璃展櫃之中，它活在當代匠人一針一線的起伏裡，活在先鋒設計師大膽破界的空間裝置中，活在與最前沿科技的深度共振裡，更活在對全人類精神家園的深切關照之中。
以手造物，是匠人將生命時光融入物質的漫長修行；以物會心，是人與自我、人與世界達成和解的溫柔路徑。當這束蘊含著數千年東方造物哲學的藝術之光在倫敦薩默塞特宮璀璨綻放，它所照亮的，不僅是千百件器物背後的匠心神韻，更是東西方文明在時代浪潮中互尊互鑒、美美與共的廣闊未來。
