2025.11.09
作者：秉鐸
《寶相莊嚴·金石絲帛——宮廷佛畫與古篆瘦金對話展》不僅是一場藝術盛宴，更是一次穿越千年的精神對話。當宮廷佛畫的慈悲莊嚴遇見古篆瘦金的錚錚風骨，兩種看似迥異的藝術形態在展廳中碰撞出令人震撼的智慧火花。
金絲交織的視覺史詩。步入展廳，左側是朱砂點染的佛國淨土，右側是鐵畫銀鉤的碑帖銘文。明代宮廷佛畫《釋迦牟尼說法圖》的金線遊走於絹帛之上，每一道衣紋都流淌著寧靜的慈悲；與之呼應的宋代《金剛經》瘦金體刻本，則如寒梅立雪，在剛勁筆鋒中透出宗教文本的莊嚴。這種金絲與墨線的交響，恰似佛法中“色空不二”的具象呈現——絢爛至極的寶相與清瘦見骨的筆墨，共同指向超越形式的永恆。
剛柔相濟的美學啟示。展覽最精妙處在於打破藝術門類的壁壘。北宋《十一面觀音像》的飄帶如水湧動，與同時代《嶧山刻石》篆書的圓潤婉轉形成韻律共鳴；清代帝王御筆《心經》瘦金體的銳利鉤捺，又與佛畫中金剛力士的肌肉線條遙相呼應。這種跨越材質的對話揭示出中國美學的深層密碼：佛畫的“柔”蘊含著度化眾生的力量，書法的“剛”流露著修行者的虔誠，剛柔原本同源。
永恆在場的時空禪意。在數碼複製品氾濫的時代，直面這些真跡的震撼無可替代。觀察明代水陸畫礦物顏料剝落的細微痕跡，撫摸宋拓本上千年墨色浸入紙纖維的肌理，這種物質性的真實感讓人倏然接通歷史。尤其當發現佛畫金箔與碑帖金粉在燈光下交織成一片璀璨時，瞬間領悟展覽的深意——所有藝術終將指向那個超越時間、永不退轉的“真實界”。
展覽以“金石絲帛”為媒，完成了一場關於永恆與刹那的宏大敘事。當我們駐足於斑駁的經卷與絢麗的佛畫之間，終於明白：最堅硬的石碑會風化，最柔軟的絹帛會朽壞，但其中承載的精神之光，卻能穿透一切物質變遷，直抵人心。