中新社莫斯科8月16日電 題：琴鍵上的中俄對話
中新社記者 田冰
日前，一場名為《大師與少年》的音樂會在莫斯科奏響。87歲的鋼琴家劉詩昆攜稚氣未脫的中國少年，與俄羅斯音樂家同台演繹中外經典名曲，進行了一場琴鍵上的對話。
音樂會結束後，劉詩昆接受中新社“東西問”獨家專訪，講述自己與莫斯科的音樂情緣，以及中俄音樂雙向交流、互鑒共生的獨特圖景。
劉詩昆在致辭時說，莫斯科是他的“第二故鄉”。這座城市的每一條街道、每一座音樂廳，都留存著他青春時期的音樂印記：教室裡恩師的悉心指導、舞台上與各國音樂家的切磋交流……這些記憶已融入他的音樂血脈，讓每一次重返都像一次歸鄉。
莫斯科和劉詩昆有著不解之緣。1958年，年僅19歲的他在首屆柴可夫斯基國際音樂比賽中斬獲佳績，先後兩度在莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院深造，後來又多次以評委身份回到這項賽事的現場。
劉詩昆對記者說，“其實這幾年，我連續來過好幾次莫斯科。除了演出，我還擔任柴可夫斯基國際音樂比賽評委，還有拉赫瑪尼諾夫國際音樂比賽評委。每次來到莫斯科，我都有種回到家的感覺，就像回到我腦海里多少年前的那個家，非常親切，不覺得是出國，也不像是到了異地。”
此次音樂會特意定名為“大師與少年”，劉詩昆攜將近20名中國的年輕人，包括少年兒童，與俄羅斯愛樂樂團的音樂家們同台獻藝。這場跨越年齡和國別的合奏，隱含著他想要傳遞的獨特“對話態度”。
“目的就是讓我們的年輕人，包括少年兒童，有一個到俄羅斯展示自己藝術才華的機會。”劉詩昆說，“因為他們經常聽我講俄羅斯的文化、藝術、音樂，他們都很感興趣。借這次同台，讓他們親耳聽、親手彈，可以加深他們對俄羅斯的理解，對俄羅斯音樂的理解，這本身就是一種最鮮活的直接對話。我想讓孩子們懂得，什麼才是音樂的真諦，什麼才是對藝術的愛。”
劉詩昆說，音樂會現場有很多俄羅斯家長是帶著孩子來的，“讓兩國的少年兒童在古典音樂的氛圍中相互認識，相互瞭解，讓旋律成為兩代人、兩國間的紐帶，是一件很美好的事情。”
作為中俄音樂交流的參與者、見證者之一，劉詩昆認為，當下兩國音樂界依然有太多值得彼此借鑒的閃光點。
“俄羅斯是世界上古典音樂和舞蹈藝術底蘊最深厚的國家之一。就拿芭蕾舞來講，現在美國有名氣的芭蕾舞演員，很多是來自俄羅斯的。美國很多音樂家也是如此。我有一個好朋友叫弗拉基米爾·維阿杜，就是俄羅斯人。雖然他現在在美國工作，但經常回到俄羅斯演出。所以學音樂、學藝術，在俄羅斯可以受到非常好的熏陶。”劉詩昆說。
劉詩昆認為，中國音樂的獨特韵味也正在被俄羅斯音樂界看見：中國傳統的五聲音階旋律、民族樂器與交響樂團的創新融合、中國年輕作曲家的新銳創作，為俄羅斯音樂界帶來全新的靈感。兩國音樂不是單向的輸出與接收，而是在平等的對話裡，互相汲取養分，共同生長。可以佐證的是，音樂會上一曲琵琶與管弦樂合奏《莫斯科郊外的晚上》贏得觀眾長久的掌聲和叫好聲。
隨著鋼琴獨奏曲《我的祖國》響起，劉詩昆的雙手在琴鍵上翻騰跳躍，蕩氣回腸的旋律回蕩在音樂廳。這次音樂會上，劉詩昆特意安排了中外經典作品同台呈現：一邊是《拉赫瑪尼諾夫前奏曲》的雄渾醇厚，一邊是《黃河頌》的磅礴深情，東西方旋律在同一個舞台上相遇，碰撞出奇妙的化學反應。
劉詩昆說，“像今天晚上的音樂會，無論觀眾是中國人還是俄羅斯人，他們都能理解，都能聽懂。恐怕很少有觀眾說，今天聽了半天還是懵懵懂懂的。我覺得，今天這個音樂會是不分國籍，不分國界的，是中俄音樂藝術的友好交流盛會。”
“俄羅斯擁有世界上頂尖的藝術家和音樂土壤。就古典音樂而言，我總是在講，俄羅斯的流行音樂雖然也很發達，但不是世界最發達的。其中一個重要原因是，俄羅斯人是從小聽著《天鵝湖》長大的，而不是聽著搖滾樂長大，他們是從小培養、從小熏陶的古典音樂素養。所以古典音樂在這裡有著深厚的基礎。”劉詩昆說。
他認為，這種深入國民血脈的藝術熏陶，正是兩國可以互相借鑒的寶貴經驗。如今兩國在音樂教育、公共藝術推廣上的交流，正在讓更多普通人走進音樂廳，感受藝術的力量，而古典音樂在中俄文化互鑒中扮演著重要的“對話角色”。
這麼多年往來兩國演出，劉詩昆親身感受到俄羅斯聽眾對中國音樂接受度的變化。“這種變化還是很大的，他們現在對中國更熟悉了，一些觀眾聽起中國音樂，就覺得有一種情感上的親切。”
劉詩昆說，早些年，俄羅斯聽眾對中國音樂還帶著陌生的好奇，如今不少俄羅斯聽眾能準確辨識出《梁祝》旋律，能從中國鋼琴作品裡讀懂東方人的情感。這種從“陌生”到“親切”的轉變，正是幾十年來兩國音樂交流沉澱下來的成果。“這裡沒有生硬的文化灌輸，祗有自然的情感流動。音樂讓兩個國度的聽眾，在同一個聲場裡找到了共通的表達。”（完）
來源：中新社
