- 中西美学融合的理论结晶
- 文化艺术研究的创新成果
- 对艺术未来进行深邃思考与高远探究
- 既有理论建构价值，又有创作引领意义
高远深刻又很亲切
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会发言
张坤山
张坤山
听了王镛先生的主旨发言，感觉非常精彩。
今天,很有幸参加吕国英先生原创艺术理论巨著——《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会。吕国英先生我也是仰慕已久，不管在艺术理论上，还有文化领域，他是很有影响力的一位专家。他的一些思想，也在影响着我。一开始接触到吕国英先生的时候，他就有这个计划，要出一本大著作——就是关于“‘气墨灵象’艺术论”。当时我在这个语境中，感觉还是很新鲜，说“气墨灵象”虽然挺别嘴，但还是很有感受，感到很深刻、很高远，也很亲切。逐渐的就适应了，并且对“气墨灵象”印象越来越深刻。
我想《“气墨灵象”艺术论》这么厚的一本著作，首先感到很厚重。这部著作，应当说当前关于审美、艺术、哲学融为一体的这么一部大著作。是一部有意义、有价值，值得深入思考的一部著作。同时又是一部中西文化、中西美学融合的理论结晶，我感到这是一个时期以来一项文化艺术研究的创新成果，一项了不起的成果。既有理论建构价值，又有创作引领意义。
吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》
吕国英先生下了一番苦功夫，对传统文艺经典与现代审美，进行了充分挖掘、概括的、拓展、抽象，尤其对艺术未来进行深邃思考与高远探究。我感到这部著作，不仅很深刻，而且有高度。我对吕国英先生这本著作，在理解上来讲，我还有些吃力。因为吕国英先生高度，我在搞书法创作讲，有些时候还理解不够充分，还需要慢慢的再去继续深入摸索、研读。从他这本著作当中，寻求更多的营养，或者是思考。
我结合书法创作，谈点学习体会——
吕国英先生用4个字，概括他的艺术观念，“气墨灵象”。我想“气墨灵象”这4个字，和书法比较靠近。
首先是“气墨灵象”这4个字，在书法的创作当中，还是有潜移默化的一些连带关系。当然更重要的，还是起指导作用。我想4个字，我想一个一个谈谈我的学习体会。
第一个字是“气”，这个“气”在书法当中非常重要，可能其他艺术都是相通的。“气”书法当中，如“灵魂”一样重要。古人讲，若观书画先观气韵。意思就是说关于书法这种观赏、鉴赏、理解，首先要从“气”上分析、观看、切入。在这里，古人因为讲到先观“气”，也就是首先是要看“气”象。好像放在作品“神”的前面，就是艺术创作须神采为上，“气”就是的“神”的灵魂。我感到这是一个。
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会（LOGO）
当然，吕国英先生讲的“气”，我想还包括很多“气”的意涵，有精神境界有里面。而书法，包括中国画或其他的艺术，都讲究气息、气韵，也就是一种格调、一种精神状貌、美的情态，有一种连贯性和连续性、贯通性。因为吕国英先生这个理论，站在这个高度上来讲，我想还是要充分发挥指导作用，指导创作实践的作用。书法或者其他艺术当中，气息的表达、气韵的呈现；还有节奏的表达、韵律的呈现，我想在“气墨灵象”当中有更深刻程度，当然还有宏大气象、正大之气象。当然我想，对应“气”的分析，非常透彻、有高度，对于书法创作，还是有相当的指导意义。
再就是从“墨”的分析上。我想在书法创作中，这个“墨”分量，应该说占据着“江山”般的作用。为什么这么说？书法包括中国画，尤其是书法讲笔墨，笔墨就是书法的代名词。一个“笔”一个“墨”，“墨”就是占了半壁江山，不光是用笔问题还有用墨的问题。墨分五色，吕国英先生著作里面充分谈到“墨”。当然墨的运用，讲的更深、更有高度。从我的感觉来讲，“墨”在书法当中，有着半壁江山的作用。所以古人就有浓墨宰相、淡墨探花，就是清代的刘墉、王文治。当然中国画里面更加注重“墨”色的变化，还有色彩还有墨。
书法来讲，也有墨分五色。结合书法史上来看，对墨的研究和展开，应该说明清时期的董其昌开始。他用淡墨来写书法，他以前还没有用淡墨书写，是董其昌开辟的。建国初期或者民国时期，黄飞鸿作品，我感觉他的画，最大成就在于他的墨。用笔是一个方面，但是他用墨，确实前无古人。学到的也是对墨的研究，对墨的思考。加大对墨的应用，从而开辟草书境界，与古人拉开巨头，所以林散之书法草学，就是对墨的深入和开创。
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会现场
当然这个墨，我也有一些粗浅的体会。我想当代书法怎么能把墨，充分的研究出，充分的表达清楚，我想这是对于当前书法创作，或者创新的一个途径。因为古人对书法的用笔，基本上已经达到比较完整的程度了。如何在古人的基础上，往下再走一步，我想除了融会贯通、结合，如何在“墨”运用上突破古人，是一个挑战，这是一个方向。我想吕国英先生这部著作对于墨的思考，对于书法创作研究创新，我感到很有现实意义。另外感到对于墨，我不太赞成踏踏实实的墨。我认为对书法也好，中国画也好，对墨要有模糊性认识。书法的模糊性、不确定性，我想这是一种艺术的高度，一种新的艺术。另外墨还又充分表达着当代艺术，或者说当代书法的一种表达。
我们在研究书法作品的时候，在研究中国画的时候，很可能就有追求着当代书法，或者当代艺术的思考。这种思考，我想从“墨”上研究它，可能更接近，这是对“墨”的感知。
再一个“灵”。我想“灵”就是灵魂，就是艺术灵魂，就是一种心灵。我们搞艺术创作，尤其像书法不是一点一划，不是紧紧抓着传统的东西不放，而是在传统经典中寻找艺术灵魂，尤其是草书，最能够刻划艺术真谛的灵魂性的东西，我想这是我们重点。最终要达到的，就是这个目的。要把古人带有灵魂的东西，把它传承过来，发扬光大。我想这是我们对“灵”的思考。当然还有善变，还有一些表达、一些表现。
第四就是“象”。我想“象”就是一种象征，说到底是一种气象。不光是中国画也好，写作、影视、音乐也好，表达着一种气象。这种气象，就是一种感人肺腑的表达一种审美之美的形态呈现。我们从“象”的分析上，就能得到充分的体现。在吕国英先生著作里，我们追求的“象”就应该像他解释的一样，博大之“象”、精彩之“象”，不是研究那些低级、描摹、具象与极端抽象的东西，要升华到一定的高度，去认识它。
吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》
我想吕国英先生的“气墨灵象”，对我从事书法创作上来讲，还是很有指导意义。虽然体会不深刻，但是我还是在用他的理论，来武装我的头脑，解决我实际上的问题。《“气墨灵象”艺术论》这部著作，我想除了解释了艺术的一些观念，哲学、美学的一些观念以外，对于我们文艺演进还有一定的启示。我想一个启示就是艺术包括书法，要往高峰上走。既然走到了艺术的门类，最终我们要提升境界、研究格调、展现气象，不是在琢磨点小技法，技法只是手段，最终还是要向吕国英先生所讲到的，要往高维审美上攀登。
还有，思想、观念上，要有更新的思维。传统中，要带有时代思考。我想这也是一种趋势。我们虽然处在中华优秀传统的文化之上，还有捕捉时代精神，捕捉时代面貌。我想这部专著里，也给我们一个启示。我想，艺术上从高原走向高峰，要借助理论的引领。吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》，起到的正是这样的一个作用，他在书说：“立象”难，“立念”更难。要用新的艺术理念引领我们艺术创作，而这个新的艺术理念的确立就是“立念”。吕国英先生虽不是搞专业美术的，但他的书法写的不错，对大草很有感觉，尤其对线条的审美有自己的关于“象”的理解，“书象”这一审美范畴也是他在这部专著中提出与建构的。我觉得他也是试图通过“气墨灵象”理论观点，引领书法创作或者还有其他创作。“双代”会精神强调，艺术要从高原走向高峰。新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！我要说的是，我们要有一个清醒的认识，我们是不是在高原上，还不一定。当然从高原走到高峰攀登，我想要借助理论引领。因此我想，这就是吕国英先生这部原创专著最重要的意义。
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会部分专家合影留念
