中华时报8月16日英国讯（记者卢少芳 摄影卢少芳）2026年度爱丁堡国际艺术节在爱丁堡如期举行，举办日期是： 8月7日—30日，共24天。演出规模： 聚集了来自世界各地44国的上千个艺术家，大型演出共147场，中小型演出高达3000多场次，共筑起了一场声势浩大，波澜壮阔的“时代艺术之声”盛典！
艺术节从何而来？——起源与历程
爱丁堡国际艺术节（Edinburgh International Festival）1947年正式创立，由奥地利裔演出经理人、纳粹难民鲁道夫·宾（Rudolf Bing） 联合爱丁堡市政与文化界领袖共同发起。彼时二战刚结束，欧洲满目疮痍，艺术节的初心朴素而宏大——“为人类精神的绽放提供舞台”，以艺术跨越政治藩篱，让不同国度的人们重新联结，彼此治愈。
自1947年首届举办至2026年，爱丁堡艺术节已走过整整79个年头，每年8月在爱丁堡如期绽放，从最初的音乐与戏剧盛会，发展为荟萃歌剧、戏剧、音乐、舞蹈的世界级艺术殿堂，也催生了周边的边缘艺术节，军乐节等姐妹节庆，共同构成“爱丁堡艺术节季”的壮丽景观。
打造一个无国界艺术平台 以多元化为核心，通过艺术连接世界
今年艺术节的主题是：“All Rise·共起”——彰显联结，坚韧与向上的力量”
今年的艺术总监仍然是：尼古拉·贝内德蒂（Nicola Benedetti），苏格兰小提琴家，他2023年上任，本届为其第四年掌舵。
值得一提的是，今年艺术节的重磅首演讯息：6场是世界首演，10部剧目是今届艺术节组委会邀约新作，多场剧目均是在欧洲和英国首演！
今届的技术节剧目琳琅满目，可谓百花齐放百家争鸣。有当代舞，现代舞剧，肢体舞剧，哑剧，独幕剧，歌剧，音乐剧等等。笔者在街上行走，迎面而来，举目望去都是贴满大街小巷的各种演出介绍的宣传广告，剧目种类繁多到简直无法准确统计。各个演出团队以各种方式和手法在中心街和城市地标以及中心广场等公共场域宣传推销剧目。有的用快闪的方式，有的选择出演剧目片段的方法，还有的是选用满大街巡游和边跳边演的手法来推销宣传，组成了一道道独特的风景线，到处都是鲜亮跃动的画面，氛围感拉得满满的！
笔者在现场在组委会发放的宣传资料上获取到：爱丁堡艺术节每年发售280万张门票，这个数量级在世界大型文化体育活动中仅次于奥运会，是在足球世界杯之上。
笔者还了解到：2026年恰逢美国独立250周年，艺术节以“美国”为主线，首次形成史上最大规模美国艺术家阵容，围绕自由、创新、偏见、社会矛盾等议题展开深刻反思，不回避文化“大熔炉”里的张力与悖论，让艺术直面时代命题，引发跨文化对话。
传统与现代交融，艺术文创多元化并存
笔者还在现场从“边缘”艺术节表演节目单里了解到：
今年的歌剧焦点有：特选在爱丁堡艺术节上世界首演的——《狂奔的救赎》：“作曲家米西·马佐利与编剧罗伊斯·瓦夫雷克联袂新作，直面阿片类药物危机这一全球公共卫生挑战，以现代寓言叩问社会病灶，被视作“我们时代的警示与悲歌”，极具话题性与艺术冲击力。”
顶级乐团驻场演出的有：
柏林爱乐乐团——欧洲古典音乐标杆；洛杉矶爱乐乐团——由杜达梅尔执棒，代表美国当代交响最高水准； 林肯中心爵士乐团——马萨利斯领衔，贯穿全程“美国之声”主线。
戏剧与舞蹈重磅作品世界首演的有：
托尼·库什纳《天使在美国》——美国社会史诗，直面身份、信仰与时代阵痛；改编经典《人民公敌》重构版——多国艺术节联合制作，直击“真相与共识”议题； 创新版《海鸥》——以佛兰芒手语演
绎，探索无障碍表达与跨文化语言边界；公共展演剧“我们一同崛起”——王子街花园免费开放，苏格兰与美国音乐舞蹈汇聚，全民共享节庆氛围。
传统文化元素成为亮点，最具影响力
笔者特别想重点推介一下的是，今届2026年作为中华文化亮相爱丁堡艺术节的中国参演节目。中国艺术团体与艺术家带来了戏曲、音乐、舞蹈、当代剧场等多类演出，既展现深厚传统底蕴，又呈现当代创新面貌，成为本届艺术节的一道亮丽风景。
一、戏曲艺术：传统与现代交融
实验京剧《王者俄狄》 ——浙江京昆艺术中心创排，由著名京昆表演艺术家翁国生导演并领衔主演，取材于古希腊经典悲剧，以京剧“唱念做打舞”重构世界名著，将西方悲剧主题与东方戏曲美学熔于一炉，被视为跨文化改编的重要探索。
京剧《郑和》 ——上海戏剧学院戏曲学院推出，以单人表演结合数字影像，展现郑和下西洋的精神历程，作品在程式化表演中融入现代视觉语言，兼具传统韵味与当代审美。
昆曲《春香闹学》 ——Jingkun Chinese Arts呈现，选取昆曲经典中最具诙谐与生动的段落，配中英双语字幕，向西方观众直观展现昆曲“百戏之祖”的雅致与细腻，是普及传统戏曲的精彩呈现。
二、音乐演出：古韵新声，东西对话
国家大剧院管弦乐团 亮相爱丁堡国际艺术节主场，由郑明勋执棒、钢琴家刘嵩萌协奏。曲目包括陈其钢《五行》，以“金木水火土”展现中国传统宇宙观；同时搭配拉威尔与圣-桑作品，形成中法音乐对话，成为官方艺术节最受瞩目的中国演出。
古筝与苏格兰音乐对话《Sound Strokes》 ——古筝演奏家王幸与苏格兰音乐家合作，以音乐诠释中国书法“水火风”的笔意与气韵，将东方线条之音与苏格兰传统旋律相融，展现文化深层共鸣。
三、舞蹈与当代剧场：传统题材的现代表达
舞蹈剧场《聊斋怪谈》 ——上海话剧艺术中心、上海国际舞蹈中心剧场出品，青年舞蹈家余尔格编导，在ZOO Southside连演8场。取材于蒲松龄《聊斋志异》，以当代舞蹈与多媒体视觉结合，幻化古典志怪意境，是中国传统文学现代表达的重要作品。
四、最具传统文化元素的亮点
作品最具中华文化标志性意义，成为传播焦点的有：
• 《王者俄狄》 京剧程式体系完整呈现，脸谱、服饰、唱腔、武打俱全，同时以跨文化题材降低理解门槛，是传统艺术走向世界的典范。
• 《五行》 以“金木水火土”传统哲学为骨架，音乐结构即文化思维的直接体现，成为官方层面最具代表性的中国声音。
• 《聊斋怪谈》 脱胎于古典文学名著，以肢体语言重构东方奇幻美学，将神鬼意象转化为现代舞台诗意，传统底蕴与当代创新兼备。
• 昆曲《春香闹学》与嘉年华综合展演 ， 前者集中展现昆曲“雅”的极致，后者以舞龙舞狮、民族歌舞展现“俗”的生动，共同构成中华文化立体形象。
中国艺术团在此届爱丁堡艺术节上大放异彩！把京剧、昆曲、古典文学、哲学思想与音乐舞蹈融为一体，展现了中国艺术深厚的传统根基，把中国传统艺术和现代艺术推向国际舞台，为弘扬中华民族传统文化，促进世界文明互鉴做出了贡献——这正是中国艺术团体此行爱丁堡艺术节上最珍贵的收获与意义。
后语
“我们邀请世界站在一起，以艺术看见彼此，以不同而共荣。”——尼古拉·贝内德蒂
79年前，鲁道夫·宾在二战余烬中种下一粒种子，希望以艺术超越分裂。今天，当爱丁堡城堡再度被灯火与乐声环绕，来自44国的艺术家以“All Rise”为名，依然在回答同一个问题：当人类共同面对困境与分歧，艺术能否让我们站在一起，向上生长！？ 2026年的爱丁堡，正以147场演出，无数次共鸣，给出它的答案。
