以“氣墨靈象”答“柏拉圖之問”
——呂國英《美是“氣墨靈象”》解讀與評論
莊鴻遠
呂國英先生的《美是 “氣墨靈象”》，是一篇立足中西美學史脈絡、錨定 “柏拉圖之問” 這一美學元命題，以中國傳統 “象思維”為根基，創造性提出“氣墨靈象”美學理論的學術力作。文章以宏大的歷史視野與嚴謹的邏輯推演，完成了“追問美本體—梳理美學史—錨定中國根脈—提出氣墨靈象”的論證閉環，既回應了兩千餘年“美是什麼?”的哲學叩問，又為新時代美學建構與藝術創作指明了方向。
核心脈絡——
以 “柏拉圖之問”為綱，梳理美學的千年追問
文章開篇即錨定美學的源頭性命題 ——“柏拉圖之問”。在《大希庇阿斯篇》中，柏拉圖區分了“美本身”與“美的東西”，將“美”界定為超越現象的本體存在，卻又留下 “美是難的” 的懸論。自此，西方美學史幾乎成為一部圍繞 “美本體” 的追問史：從亞裏士多德的 “美是理念形式”，到黑格爾的 “美是理念的感性顯現”，再到王國維的 “美在境界”、朱光潛的 “美在主客觀統一”，歷代學者從本體、神學、認知、文化等維度給出答案，卻始終未能形成共識。
呂國英先生敏銳地指出，這些學說或陷入唯心與形而上學的桎梏，或混淆了 “美”與“美感”“審美”的邊界，皆未觸達“美本身”的核心。而這一千年懸案的破題關鍵，恰恰藏在中國傳統美學的基因裏——中國古代雖無學科形態的美學，卻有著“氣化流行、陰陽相成、虛實相生”的宇宙觀，以及“象思維”這一獨特的審美範式。這種範式以“象”為仲介，連接形下之器與形上之道，為超越西方二元對立的美學思維提供了可能。
理論根基——
中國傳統美學的“生命性”與“超越性”
文章的核心論證支點，是對中國傳統美學精神的深度挖掘。呂國英先生提出，中國古典美學的顯著特徵是 “生命與超越生命的美學”，這一特徵根植於儒、道、釋的哲學內核：道家的 “天地與我並生，萬物與我為一”，儒家的 “中和之美”，佛家的 “空靈之境”，共同構築了一種超越生物性、社會性的生命觀 —— 生命既是生物存在、社會存在，更是精神存在；而美學的終極追求，便是超越生命的有限性，進入“靈性境界”。
這種 “靈性境界”，是真、善、美、愛的統一，是精神自由與價值意義的終極實現。而要以藝術形式承載這種境界，就必須突破傳統的筆墨與立象範式—— 由此，“氣墨靈象” 的提出便水到渠成。這一理論並非憑空創造，而是對中國藝術史“筆墨”與“立象”演變的昇華：“氣墨” 是對線墨、意墨、潑墨等筆墨形態的超越，是筆墨語言的最高境界；“靈象” 是對物象、形象、意象等立象形式的突破，是藝術象境的極致形態；二者“形質一體、巔峰相合”，構成了承載超越性之美的藝術載體。
理論價值——
為美學與藝術創作提供 “中國方案”
《美是 “氣墨靈象”》的學術價值，體現在三個層面：
回應元命題，給出 “中國答案”
兩千餘年的 “柏拉圖之問”，始終被西方美學的思維框架所束縛。呂國英先生跳出 “主觀 — 客觀”“本體 — 現象” 的二元對立，以中國 “象思維” 為橋樑，將 “美本身” 界定為 “超越生命的靈性境界”，而 “氣墨靈象” 則是這種境界的藝術呈現。這一答案，既根植於中國傳統美學的沃土，又超越了中西美學的固有藩籬，為 “美是什麼” 的千年追問提供了極具東方智慧的解答。
建構新範式，引領藝術未來
文章明確指出，美學思想決定藝術成就 —— 唐代文學的輝煌、宋代藝術的頂峰、歐洲文藝復興的繁榮，皆源於靈明的美學思想引領。 而“氣墨靈象”作為一種全新的美學範式，既承載了中國優秀的藝術傳統，又創新了美學形態與藝術理念，其核心是引導藝術創作從 “必然王國” 走向 “自由王國”，從對技法、形式的追求，昇華為對靈性、境界的探尋。這對於破解當下文藝界的亂象——如過度崇尚“先鋒”、沉溺 “自我”、陷入“程式化”等問題，具有極強的現實指導意義。
錨定文化自信，推動文明互鑒
文章開篇即關聯“文化自信”“中國精神”“人類命運共同體”等時代關鍵字，將美學建構與民族復興、文明發展緊密相連。“氣墨靈象”並非封閉的理論體系，而是以中國傳統美學為根基，吸納中西美學精華後的創新成果。它證明了中國古典美學並非 “過時的遺產”，而是能夠為解決人類共同的美學困惑提供智慧的 “活水源頭”，這對於推動世界文明多樣性發展，具有深遠的文化意義。
“精煉雋永”的理論品格與“知行合一”的學術追求
從學術品格來看，這篇論文兼具歷史厚度與創新銳度：它以 “柏拉圖之問” 為經線，串聯起中西美學兩千餘年的發展脈絡，史料翔實、論證嚴謹；又以 “氣墨靈象” 為緯線，織就出新時代中國美學的理論圖景，觀點鮮明、立意高遠。文字風格上，摒棄了晦澀的學術八股，語言質樸凝練，既有哲學思辨的深度，又有文學表達的張力，與先生 “精煉、雋永且質樸” 的詩評風格一脈相承。
從學術追求來看，“氣墨靈象” 並非書齋裏的空談，而是 “知行合一” 的理論建構——它既回答了“美是什麼”的美學問題，又指明了 “如何創造美” 的實踐路徑。先生強調，感悟與呈現 “氣墨靈象”，需要 “高學大德”“靈慧禪思”，需要 “顛覆性思維、創造性技藝”，這實則是對藝術家提出了“技藝”與“心性” 雙修的要求，呼應了中國傳統“文以載道”“藝如其人”的藝術理念。
呂國英先生的《美是“氣墨靈象”》，是一部以中國智慧破解美學元命題的扛鼎之作。它讓我們看到，中國傳統美學並非塵封的歷史，而是能夠照亮未來的思想火種；“氣墨靈象”不僅是一種美學理論，更是一種關乎精神自由與價值追求的生命境界。在這個文化多元碰撞的時代，這一理論的提出，為中國美學的現代轉型與世界美學的發展，注入了一股清新而強勁的東方力量。
附
呂國英 簡介
呂國英，文藝理論、藝術批評家，文化學者、詩人、狂草書法家，原解放軍報社文化部主任、中華時報藝術總監，央澤華安智庫高級研究員，創立“氣墨靈象”美學新理論，建構“哲慧”新詩派，提出“書象·靈草”新命題，抽象精粹牛文化，集成凝煉酒文化。出版專著九部，著述藝術評論、學術論文上百篇，創作哲慧詩章兩千餘首。
主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《呂國英哲慧詩章》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《“書象”簡論》《人類賦》《中國牛文化千字文》《國學千載“牛”縱橫》《中國酒文化賦》《中國酒文化千字文》《新聞“內幕”》《藝術，從“完美”到“自由”》。
主要立論：“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”是“墨”的未來；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術終極規律；美是“氣墨靈象”；“氣墨靈象”超驗之美；“書象”由“象”；書美“通象”；“靈草”是狂草的遠方；詩貴哲慧潤靈悟。
